Leni Mendez
gallery
info
Muñequita-cuenco
Cuenco en donde vierten sin permiso y sin cuidado el contenido impuesto
Muñequita linda, muñequita buena,
romántica, delicada,
muñequita bien educada
Quieren a esa muñequita
Así la quieren.
Debajo palpita lo frágil, lo blanco, lo primero
Lo que no tiene marcas
Hacia allí fui,
y con esto me encontré.
gallery
info
Childhood can be a vicious place
a biased, corrupt place
We’re stuck, get caught up.
We are at the mercy of what others want and desire.
We are invisible to your eyes.
We move.
We handled it.
Dolls hostages adult / children playing «mom and dad»
La infancia puede ser un lugar atroz
un lugar viciado, corrupto
Estamos encerrados, quedamos atrapados.
Estamos a merced de lo que otros quieren y desean.
Somos individuos invisibles a sus ojos.
Nos mueven.
Nos manejan.
Muñecos rehenes de adultos/niños que juegan a «la mamá y al papá»
gallery
info
VoodooDoll’s (Arte 2004, BsAs)
Libro de artista: objetos, video instalación y performances.
El Voodoo es un sistema de creencias mágico donde los objetos y elementos naturales son dotados de alma y venerados. A través del arte, el rito se convierte en un medio para conectar con estas fuerzas, buscando curación, sabiduría e influencia sobre la propia naturaleza.
Artist’s book: objects, video installation, and performances.
Voodoo is a belief system that is magical, where objects and natural elements are endowed with soul and revered. Through art, ritual becomes a means to connect with these forces, seeking healing, wisdom, and influence over nature itself.
gallery
info
Este trabajo nace del deseo de desarmar los códigos de lo “querible”.
Despojo a mis muñecas de esa belleza impuesta que las convierte en objetos dóciles, agradables, deseables.
Quiero desandar ese camino.
Vuelvo al origen: a esos cuerpos en estado bruto, blanco, intacto.
Al alma en cero, antes de ser moldeada por miradas ajenas.
Desde ese punto de partida, inmersa en mi universo lúdico, intervengo cada cuerpo con materiales diversos.
Los atravieso con texturas, colores y formas hasta que algo nuevo emerge:
un relato distinto, ajeno a la norma, cargado de potencia, de otra verdad.
gallery
info
DILLOM – Concept Design
Fui parte del equipo creativo detrás de los recitales de Dillom,
encargándome de la conceptualización y desarrollo artístico del show en la presentación de su disco
Por Cesárea en el Luna Park (junio 2024) y el Movistar Arena (agosto 2024).
En este proyecto, participé en el área de desarrollo de concepto, guion y dirección artística
junto a @noduermo, @rip.dillom y @pampa.produce.
Desde la dirección creativa hasta el show running,
mi trabajo ayudó a construir una puesta inmersiva y potente, en sintonía con la identidad artística del proyecto.
gallery
info
Caída (hemisferio cero)
Formato: Teatro físico – Arte instalación
Dirección General: Leni Méndez
Texto: Gabriela Ponce
Creación en colaboración: Colectivo Artístico Caída (hemisferio cero)
Interpretes:
Mujer: María Josefina Viteri
Sombra madre: Johana Jara
Sombra padre: David Frank – Diego Luna
Sombra niña: Carolina Cedeño
Diseños:
Vestuario: Mariana Pizarro
Sonido: Ivis Flies
Iluminación original: Anatol Waschke
Escenografía: Leni Méndez
Producción técnica: Alejandro Velásquez, Miguel Salomón, Emilio Cordero, Víctor Pazmiño, Israel López
Reconocimientos:
Héctor Maranesi textos de curaduría de la exposición
Obra seleccionada para representar a Ecuador en el Festival Internacional del Centro Cultural Itchimbía, Quito
Ganadora de Fondos Concursables del Ministerio de Cultura 2013
Exposición:
Centro de Arte Contemporáneo (CAC), Quito, Ecuador, 2015
Descripción breve:
La obra existía en dos dimensiones: durante el día, como una instalación artística donde los hilos, sogas y objetos suspendidos hablaban como pistas desencajadas de una memoria suspendida, siempre a punto de romperse. Por la noche, el espacio se transformaba en un escenario vivo, donde los personajes intentaban ante el público unir fragmentos y reconstruir su historia, como un eco de piezas imposibles de encajar
gallery
info
Casa Danzada
Poema Visual
Creación colectiva Zootropo Grupo
Director by Leni Mendez
Realizada en Febrero/Mayo 2020, BsAs, Argentina
Estrenada en Julio de 2020 en el MOBILE DANCE FESTIVAL, de Nueva York, USA.
…Una mujer, un espacio, el límite sutil entre el interior y el exterior, estar habitado o deshabitado, un momento liberado y trascendido por el hecho de expresarse.
“Si soy mi hogar, ¿cómo puedo habitarme?
O quizás primero sea mejor limpiarme,
Sacarme el viejo polvo de memorias anguas,
Memorias ancladas, pesadas…
Abrir las ventanas del alma y dejar entrar la luz de la mañana.
Un dia entrarán todos,
volverán,
en mi,
casa.”
Equipo creativo
Intérprete – Nina Lenze
Dirección – Leni Mendez
Montaje y Postproducción – Ignacio Lopez Escrivá
Música y mezcla de sonido – Gabi Lucena
Asistente de dirección – Verónica Etchegoyen
Colaboración de texto – Verónica Parodi
Traducción – Sofía Maranesi & Tina Haus
Grabaciones de voz – Marcela Turjanski
Animaciones gráficas – Hector P Pereyra
Participó de los siguientes festivales:
Festival Vicente López en Escena – Enero 2021
XVIII Congreso (Virtual) Tendencias DC 2021
trailer
gallery
info
Título: LiBiDO
Autor: Creación Colectiva
Dirección: Leni Mendez
Teatro: Espacio Urbano & El Social, Bs As, Arg.
Mi Rol: Dirección Integral
Año: 2008 – 2009
Obra narrada a través de los cuerpos y del vértigo de su proximidad.
LiBiDO: energía creadora liberada en un espacio teatral.
Quizás todo idilio sea así. No un contrato entre dos partes iguales, sino una explosión de sueños y deseos que no encuentran salida.
Esta obra fue una búsqueda visceral. Desde el cuerpo, desde el movimiento, desde la fricción entre lo que se dice y lo que no. Dirigir LiBiDO fue abrir un espacio para que lo pulsional encontrara forma escénica. Para mí, fue el inicio de una etapa de investigación intensa sobre los lenguajes del cuerpo en escena y la potencia del deseo como motor dramatúrgico.
Intérpretes: Nina Lenze, Vanesa Azar, Nico Goldschmidt, Hernán Quaroni, Juan Delonc
Diseño de iluminación: Aníbal Corrado
Operación de luces: Valeria Martínez
Diseño sonoro: Tomás Rodríguez
Diseño de vestuario: Maximiliano Delonc
Asistencia de movimiento:
Entrenamiento en percusión: Germán Menconi
Entrenamiento vocal: Anahí Mariluan
Textos: Creación colectiva
Fotografías: Carolina Pavón, Margarita Pagliere, Agustina Tato
gallery
info
(des(pareja – amores
Obra de teatro físico dirigida por Leni Méndez.
Una relación de pareja desde su inicio hasta su fin. Una obra de fusiones, donde el cuerpo dice y el alma habla.
Presentada en la Sala Ana Itelman, el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina (2001-2003).
Premiada como Mejor Diseño Sonoro, Mejor Dirección y Mejor Espectáculo en el Festival Artes Escénicas de Morón.
Intérpretes: Carla Cincioni y Javier Corgiolu.
Diseño sonoro: Gabriel Adamos, Rodolfo Valentini y Santiago Sofía.
Diseño de iluminación: Carlos Bechara
Asistencia de movimiento: Verónica Etchegoyen.
Textos: Celia Coido.
gallery
info
Éter
Instalación performática de lenguaje poético visual
Colaboración en la creacion Emilio Cordero & Leni Mendez
Septiembre 2019, La Fundición Teatro Bilbao España.
“Sustancia sutil donde la luz danza para hacerse visible”
Desde siempre hemos percibido la luz pero no somos capaces
de comprenderla.Los griegos creían en la existencia del Éter,
una sustancia sutil, por la cual la luz era capaz de propagarse y
hacerse visible.Hoy, diversos medios tecnológicos nos dan
la posibilidad de visibilizar frecuencias de luz que antes
nos resultaban invisibles. Pero es el límite el que nos
ofrece la posibilidad de la comprensión.Éter es una
experiencia performática que se sitúa en el límite entre la luz
y la oscuridad,lo visible y lo invisible, lo físico y lo espiritual,
lo virtual y lo terrenal, el cuerpo y la máquina. Una experiencia
compuesta por la luz y la oscuridad interna de la mente
… y del Ser.
Equipo creativo
Mujer Lorea Ibarrondo
Hombre Andrés Cortes
Diseño sonoro: Inmsomnia
Dirección artística & técnica:
Leni Mendez & Emilio Cordero Checa
gallery
info
Obra de teatro: Luz de mañana en un traje marrón
Luz de mañana en un traje marrón es un breve pero intenso estudio sobre los pequeños desgarramientos de la vida cotidiana de una pareja, donde la tragedia no es un evento monumental, sino una serie de pequeños males que se desarrollan en la intimidad del espacio compartido.
Formato: Teatro físico
Autor: Daniel Veronese
Director: Leni Méndez
Performers: Patricia Becker, Pablo Pereyra
Diseño de sonido: Martín Fuks
Asistente de dirección: María Viteri
Fotos: Martin Epelde
Exhibición: iATI Theater, Baruch Performing Arts Center, PAM Festival, NYC, USA.
Año: 2012
gallery
info
Obra: Mujer Habitada
Formato: Poema Visual – Video
Duración: 45 min
Lenguaje: Español/Inglés
Presentaciones:
Solo Festival, NYC 2012
Void Basement, NYC, 2012
Dirección y Concepto: Leni Méndez
Interpretación: María José Viteri
Sonido: Original, producido por el equipo de la obra
Descripción:
Una serie de imágenes creadas a través del movimiento y la narración que cuenta la historia de una mujer migrante buscando su identidad en un nuevo país. La obra combina elementos visuales y narrativos para abordar la conexión entre el pasado y el presente de la protagonista, reflejando su proceso de metamorfosis.
gallery
info
OMBLIGO
Teatro del Abasto, Buenos Aires, Argentina. 2002
Ombligo explora la búsqueda del origen de este complejo entramado que une a hombres y mujeres, lo divino y lo mundano.
Hombre
Mujer
Dios Diosa
Son los tres personajes que se interrogan, que nos invitan a cuestionarnos.
Una sagrada trinidad de encuentros y desencuentros.
gallery
info
One Two (Visual Poem. NYC 2013)
«A woman and a man as complementary, symbol of chaos and balance in motion»
Leni Mendez: Idea and Direction
Woman: Maria Viteri
Man: David Frank
Performance inspired by a photograph ESTO series.
Presentations in NYC: Gallery 339 Brooklyn, KGB Theater, Cellar Void, DNY Theater.
If we could see the invisible threads that bind us, what might we discover?
Si pudiéramos ver los hilos invisibles que nos unen, ¿qué podríamos descubrir?
gallery
info
PULSATION. (Visual Poem. NYC 2013)
Each city has its own rhythm, its own heartbeat, with its inhabitants dancing unseen.
Cada ciudad tiene su propio ritmo, su propio latido, y sus habitantes bailan sin ser vistos.
gallery
info
Serie fotográfica: ESTO
La serie propone una relectura del retrato como género en fuga, explorando las particularidades de cada individuo desde una fusión entre lo plástico, lo teatral y lo fotográfico.
Autores: Leni Méndez & Martín Epelde
Leni (directora creativa)
Martin (fotógrafo)
Año: 2013
Formato: 14 retratos fotográficos impresos en fine art canvas – 100 x 100 cm.
Exhibiciones
– P339 Gallery, Brooklyn NY, USA
– Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
gallery
info
Título: The Last Tour – USA
Grupo: Aventura
Diseño: Wady Rodriguez
Mi Rol: Asistente de diseño integral de show
Año: 2011
Durante The Last Tour, Aventura rompió el récord de conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Madison Square Garden, marcando un hito histórico para un artista latino. Tuve el privilegio de formar parte del equipo liderado por Wady Rodríguez. Estar allí cada noche, en una propuesta escénica 360° en el icónico Madison Square Garden, cuidando cada detalle del espectáculo y viendo la emoción del público, fue una experiencia inolvidable que reafirmó el valor del trabajo detrás de escena.
gallery
info
Artista: Anahí Mariluan
Luminato Festival, Toronto,Canadá
Mi Rol: Visuales & Performance en vivo
Año: 2024
Tuve el honor de crear el universo visual que acompañó a Anahí Mariluan, cantora mapuche, en el escenario del Luminato Festival.
Su canto no es solo música: es territorio, memoria viva, lengua que resiste, que pulsa, que viaja.
Una voz que lleva a su pueblo en el pecho.
Desde la imagen, jugué con elementos plásticos en vivo, collages superpuestos a paisajes, texturas y pinturas tomadas por una cámara en vivo proyectadas en el background, iban creando una versión nueva de la escena.
Gracias, Anahí, por invitarme a está hermosa experiencia de traducir en luz y forma esa vibración que no se ve, pero se siente —esa que atraviesa fronteras, cuerpos y tiempos.
@anahirayenmariluan
@luminatofestival
gallery
info
Morir a cada rato
Directora & Autora Natalia Villamil
Fotos & Set Leni Mendez
Febrero 2021, BsAs Argentina.
“Hombre y mujer separados espacialmente por el encierro.
Bosquejo de un drama en imágenes.”
Equipo creativo
Mujer Matilde Campilongo
Hombre-Caballo Hector Bordoni
gallery
info
Formar parte de Barceló con Hielo fue contactar con una herida aún abierta: esa historia no dicha que viaja en la sangre de quienes migran, callan y resisten. Desde la escena, exploramos el cruce entre la memoria íntima y la memoria política. Las paredes —desarticuladas, casi transparentes y deterioradas— eran contenedor y metáfora a la vez: revelaban lo que el silencio intentó enterrar.
Intérpretes:
Marco Antonio Rodriguez,
Modesto Lacen
Jerry Soto
Ivan Camilo
Manny de la Cruz
Fernando Then.
@repertorionyc
gallery
info
The Dark Stone
By Alberto Conejero
Director Ignacio García-Bustelo
Stage & Costume Design Leni Mendez
September, 2022.
Theater Repertorio Español NYC
Inside the confines of a cell, one of these unseen moments of war unfolds. Rafael and Sebastián, two men from opposing factions of the Spanish Civil War, reveal secrets over the course of a single night, fighting against a daylight that will bring renewed horror and uncertainty. War separates and betrays, hurts and exposes. War repeats. In this new production of The Dark Stone, Ukrainian and Russian actors shed light on a tale, unfortunately, as old as time. Using projections and live video feed, The Dark Stone exposes the wars we battle within and questions those we fight with others.
Creative Team
Translated by Gary J. Racz
Assistant Director – Valeria Llaneza
Rafael – Zenon Zeleniuch
Sebastián – Andrew KoGolenok
Set & Costume Design – Leni Mendez
Projections Design – Laia Cabrera and Isabelle Duverger
Lighting Design – Bruce A! Kraemer
Sound Design – David Lawson
Allison Kadin – Producer
gallery
info
Título: La Celestina
Autor: Fernando de Rojas
Dirección: Leyma Lopez
Teatro: Repertorio Español
Mi Rol: Escenografía y vestuario
Año: 2019
Calisto se enamora perdidamente de Melibea al verla en el jardín de su padre. Para conquistarla, recurre a la astuta Celestina. En esta obra, comedia y tragedia se entrelazan para dar vida a una historia de amor tan intensa como fatal.
Desde la escenografía, propuse un espacio que evoca lo íntimo y lo simbólico: un jardín que no solo es lugar de encuentro, sino territorio del deseo y la pérdida. En el vestuario, trabajé con texturas que revelan los impulsos ocultos de cada personaje: lo terrenal, lo manipulador, lo ingenuo, lo divino.
El teatro sigue siendo, para mí, ese lugar vibrante donde disfruto profundamente el proceso creativo, y donde mi aporte visual se convierte en puente entre la visión de la dirección y la entrega de los intérpretes.
Intérpretes:
Zulema Clares
Gonzalo Trigueros
Carmen Borla
Imanol Fuentes
Sandra Gumuzzio
Mario Peguero.
@repertorionyc
gallery
info
Título: La Gran Semíramis
Autor: Cristóbal de Virués
Dirección: Diego M. Chiri
Teatro: Repertorio Español, NYC, USA
Mi Rol: Set and Costume Design
Año: 2015
In La Gran Semíramis (driven by her thirst for absolute power) awakens a web of passion, secrets, and betrayals that she uses as weapons to challenge the wheel of fortune. This rarely staged gem from the Spanish Golden Age is considered one of the earliest examples of horror in classical theatre and was performed for the first time on an American stage.
I took on the set and costume design with a holistic approach, using recycling as both a creative method and a conceptual foundation. The challenge was to build an entire visual universe out of repurposed materials—exploring their poetry, their past lives, and their transformative power.
gallery
info
Title: Miss 744890
Author: Mariana Correño King
Director: Daniel Jáquezna Carreño King
Theater: Repertorio Español, NYC, USA
My Role: Costume Design
Year: 2013
As the costume designer for Señorita 744890, I chose a simple and restrained approach to highlight the emotional depth of the character and the powerful performance by actress Zulema Clares. The use of orange was intentional—not only as a direct reference to the iconic color of incarceration in the U.S., but also as a visual anchor that underscored the character’s isolation and vulnerability.
This minimalist design allowed the audience to focus on María’s inner world—on her voice, her silence, and the stark environment she inhabits. Under the direction of Daniel Jáquez and through the powerful writing of Mariana Carreño King, the piece became a raw and intimate exploration of solitude, memory, and resilience.
gallery
info
La Dama Boba
By Lope de Vega
Adaptation and Direction Leyma López
Costume Design Leni Mendez
February, 2022.
Theater Repertorio Español NYC
A wry, gender-defying comedy about two sisters, one educated and one silly, both engaged to marry but both in love with the same man. To compensate for her simpleness, the «Lady Simpleton» has the larger dowry which attracts the attention of her sister’s fiancé, a poor nobleman. When the two suitors arrange to exchange prospective wives, chaos prevails. Yet the «silly» lady turns out not to be so simple after all.
Creative Team
Assistant Director – Valeria Llaneza
Stage & Lighting Design – Robert Federico
Costume Design – Leni Mendez
Sound Design – Zulema Clares
Octavio: Frank Rodriguez
Finea: Zulema Clares
Nise: Maria Fontanals
Laurencio: Luis Carlos de La Lombana
Liseo: Mario Peguero
Pedro: Cesar Augusto Cova
Turín: Fernando Gazzaniga
Celia: Mariana Bouninconti
Clara: Sandra Gummizio
Maestro Miseno: Gerardo Gudiño
gallery
info
Título: Gazoline
Autor: Jordi Casanovas
Dirección: Jorge B. Merced
Teatro: IATI Theater, Nueva York, USA.
Mi Rol: Diseño de vestuario
Año: 2017
En Gazoline, el vestuario fue una herramienta clave para profundizar las tensiones identitarias que atraviesan a los personajes. El director propuso situar la historia en un contexto anti-inmigrante, atravesado por la frustración, la rabia y una sensación de encierro generacional. Desde ese lugar, el vestuario tenía que cargar con el peso del pasado migratorio, con los códigos de pertenencia, con las marcas visibles e invisibles de una generación atrapada entre dos mundos. Cada prenda debía hablar formando parte de un lenguaje común entre los cuerpos, el espacio y la historia.
Video Production: Milan Misko
Elenco: Frances Arroyo, Diego Chiri, Gilberto Díaz, Idalia Limón, Mateo Lamuño
Asistente de dirección y Stage Manager: Cristina Viesca
Escenografía: Warren Stiles
Diseño de luces: Miguel Valderrama
Diseño de vestuario: Leni Méndez
Diseño sonoro: Haydn Díaz y Gabriel García
Marketing: Evan Sargent
gallery
info
UNCONCIUS MASKS
Artista Leni Mendez
BsAs Argentina, 2021.
A través de máscaras he creado personajes que ubico en diversos cuerpos y escenarios.
Es una invitación al juego propio y con el otro. ¿Qué puede surgir de este encuentro?
Es una serie de intrigantes personajes que cobran vida, viajan en el tiempo y en el espacio.
Diversos intérpretes
gallery
info
UNCONCIUS MASKS
Artista Leni Mendez
BsAs Argentina, 2021.
A través de máscaras he creado personajes que ubico en diversos cuerpos y escenarios.
Es una invitación al juego propio y con el otro. ¿Qué puede surgir de este encuentro?
Es una serie de intrigantes personajes que cobran vida, viajan en el tiempo y en el espacio.
Diversos intérpretes
gallery
info
UNCONCIUS MASKS
Artista Leni Mendez
BsAs Argentina, 2021.
A través de máscaras he creado personajes que ubico en diversos cuerpos y escenarios.
Es una invitación al juego propio y con el otro. ¿Qué puede surgir de este encuentro?
Es una serie de intrigantes personajes que cobran vida, viajan en el tiempo y en el espacio.
Diversos intérpretes
gallery
info
Hábitat
Foto Leni Mendez
Intérprete Nina Lenze
Hábitat : Conjunto de factores físicos y geográficos que inciden en el desarrollo de un individuo.
Febrero 2020 – Bs As, Argentina
gallery
info
Invitación realizada por la Escuela de Tango Esta Musa perteneciente a la localidad de San Vicente realizamos un seminario de cruces entre el lenguaje del teatro y la danza con la finalidad de realización de un video danza como obra final.
Fechas: Marzo 2022
gallery
info
Collaborative Multidisciplinary Performance
P339 Gallery, Brooklyn NY, USA.
2012
Performers:
Leni Mendez
Maria Viteri
gallery
info
«La magia es la realidad desprovista de conceptos»
Performance IATI Theatre
Dia: 24 de septiembre 2011-09-19
Nombre de performance: Hombre: animal urbano.
Concepto: Dramaturgia de ensamble azaroso; ensayo espiado.
VOID THEATER COMPANY
Interpretes:
Patricia Becker
Kira Neel
Lily Gist
Leni Mendez
Direccion:
Leni Mendez